艺术欣赏：山峻路绝踪，石林气高浮 ——老墙之山水画境（董培升）

山峻路绝踪，石林气高浮——老墙之山水画境

阿声(文)

    画家老墙于石门斗室之中，喜欢那种不受何人的指令，不受谁人牵绊的生活空间，煮一壶清茶，铺纸研墨，亦书亦画，品味着自然的趣味——时而是静静地小憩，享受天边的宁谧；时而是自在地飞驰，感觉疾风的力道；时而眺望大山肩头的云霓，或远或近，或舒或卷；时而是看鸟儿从遥远的山那边、云那边飞来，没有一点疲倦，肆意自在的翻飞流连。

    老墙，乃刘氏国强也。他生在山西，工作在河北，他说生活在太行山脚下是一种福气，春山的繁花，夏天的盎然，秋山的红叶，冬天的白雪，在他眼里山林的一切都蕴含生气，赋有灵性。每有闲暇，常与三五好友乐游于奇峰峭壁之间，太行山那如诗一样的韵致与意境，那苍茫厚重的阳刚之气，总是让他心旌荡漾，醉迷其间。画家也曾军中服役多年，喜欢百万雄师之磅礴气魄，性格也是豪爽大度，真诚坦荡，大开大合，跟太行山的格调相类似，在他身上体现的是自成自乐的道德境界、率性而为的生活方式，这都得益于他对山水画精髄的深度浸染与体悟。老墙写一手好字，篆刻亦很老道，他以书法入画，使其山水更有张力，章法更阔大生动，笔法更烂漫酣畅；他不追求怪异，不迎合潮流，制己所爱，抒己心声，只求平易近人；他用精致诠释雄阔，由意趣呈现情怀，又擅长营造大格局，随性生发，在笔墨之间显见功力性情。

    老墙的山水画作品注重自我审美意识对传统山水精神的关照，力图把自己的山川热爱和感悟通过富有个性的笔墨诉说来完成。空间层次清晰，透露出一股劲健大气、浑厚多姿的气息，表现出虚实相映，气韵生动的艺术效果。近景的山石、树木都描摹得极其精细而富有韵律节奏；远景的云雾山脉只用淡淡墨彩，却令人在这色与墨的块面中体察到丰富的内容；场景布置又不花不乱，不浮不跳，能“吃”进去，甚至于以相同形状、相同动向的山石层层组合，仿佛音乐中重复扩展的乐句，又与线与墨浑然一体，水乳交融；画老树繁枝，笔笔着力，山石的皴笔或繁或简，或苍老或挺秀，繁而不乱，线条疾中有涩，加强了画境的深邃感而又毫不芜杂。由于他对艺术传统的深度认识和尊崇，使他从笔墨技巧到心灵的放怀都拥有一个较大的表现空间，画面坚挺朴质，以境取胜，在意境的营建中将感情自然融化于山水画之中。

    老墙的山水画从体度上看，有“姿致”，是静的；从情味上看有“韵致”，是动的；从节奏上看尚“和谐”，讲究音乐之美；从观赏者的角度看，是“畅神”，使人舒适愉快。他在笔法上讲求刚柔、虚实、聚散、轻重之规律；在墨法上，注意理清浓淡、浮实、枯湿、淋溅之分寸；在渲染上，遵循烘、晕、染、破之法度，有物外之味，弦外之响；在布局上，重境界、重体势，置陈布势纵逸跌宕，运笔疾徐轻重曲直相映，层层叠叠，高高低低，自然错落，一山一石都有来龙去脉，形成了老墙山水画特有的节奏和韵律。

    

    老墙在其一副画作上这样题款：“有画细致而款字过大者，有画雄壮而款字太细者；有作意笔画而款字端楷者，有画向面处宜留空旷以见精神而款字压迫者。”此语出自清代郑绩《梦幻居学画简明》，也道出了老墙对山水画理解和体悟。他常告诫自己切忌摹他人丘壑，学习古法，不守成法，敢变他法，创造己法。黄宾虹的浑厚华滋，张大千的润涵幻化，石鲁挥写的黄天后土,陆俨少的三峡山水,李可染的高原风情等等画坛大家都给了老墙学术的滋养，他又无不用心挣脱成法，寻求变法，在尺寸纸间揽辽阔盛景，风雨晦暝吞吐其呼吸，纵横驰奔畅舒其节奏，烟云聚散彰显其神采，流水飞瀑涌动其血脉，使恢弘的气势勃然蓬发，呈现一派昂扬向上的壮美境界。

本文作者——董培升

本文作者简介

    董培升（阿声），1969年出生，曾经在省委宣传部《大时代》，省文明办《精神文明建设》和省政协财经委《冀商》等报刊任编辑、主编，河北省作家协会会员，河北省艺术评论家协会会员，河北美术研究所特聘研究员，河北省文学艺术研究会常务理事，获得过河北省文艺评论奖、河北省新时期散文创作突出贡献奖等若干奖项。

    报告文学、评论、散文作品发表在《长城》《作品》《寻根》《新华月报》《人民艺术》《艺术中国》《中国艺术报》《中国书画报》《人民政协报》等，部分作品并被《特别关注》《半月选读》等报刊转载，参与编写《河北省精神文明建设年鉴》《英雄河北》《艺术实录》《数风流人物：燕赵群星》《天庄故话》等文集。

    出版著作有《遥远的凝眸》、《国风墨韵》、《弄潮渤海》、《冀商典藏》。