艺术家简介
焦建平（禾之），1962年出生于石家庄，中国致公党致公画院院士，北京水定河艺术家协会副主席，北京门头沟区文学艺术界联合会理事，北京画院谢水增工作室画家，北京市美术家协会会员，河北书画艺术研究院常务理事，2013年3月加入东垣书社。
行走的画者——禾之先生艺术简论
文/马明宸（作者系北京画院理论研究部研究员）
禾之先生是一位行走的画者，行走在宋元明清的历史时空之内；行走在天地造化的万水干山之中；也行走在熙熙攘攘的芸芸众生之间。正因为他拥有一种开放包容的心态，读无字书、友天下士，所以我们才有缘相识。初晤禾之先，他温文尔雅、谦和朴诚的品格每每给人留下极深的印象。
空濛朝气和 118cm×69cm
水作琴中听 山疑书里看 118cm×69cm
碧江山清岫 137cm×69cm
南山香雪图 137cm×69cm
禾之先生本名焦建平，现居北京，职业画家并担任多个社会文化组织职务。活跃在京冀两地画坛，参展获奖、策划艺术活动，为天安门城楼等首都以及河北多个重要活动场馆创作作品，其画作被上海世博会尼波尔国家馆、中国华侨历史博物馆等多家艺术机构收藏。禾之先生在行走之中形成了自己的社会影响力和作品市场，行走的画者是时代的潮流。
诚然，禾之先生的社会活动分割掉了他一部分创作的时间，但是这并没有分裂他坚定而执着的艺术求索精神，更没有干扰他从事艺术探索的宁静心和寂童心。他用自己的艺术天赋把这些社会活动转化成为人生实践的方式，把多重的社会身份和多样的社会阅历转换成为艺术创造的资本，消化为有机的生活养分吸收到他的绘画之中，从而形成了他读无字书、行万里路、友天下士的艺术修持模式，并进一步成就了他的风幅求索和艺术事业。这是禾之先生作为一个时代的画者，在社会实践、传统模式和个人天赋之间富于个性化的取舍和定位，也是他的艺术成就之路。
水静闻归撸 118cm×69cm
润物细无声 137cm×69cm
渔歌唱晚 118 cm×69cm
远水维舟晚 青山绕舍寒 130cm×69cm
禾之先生涉足艺术的道路是曲折而多元的。他早年从事工艺设计工作，主攻水彩画，也尝试过油画和水墨，还创办过美术广告实业。1989年他在河北省石家庄市第一文化宫举办了个人画展，展出的当代水墨艺术还在那个“八五”美术思潮激荡的岁月里产生了一定的影响。1992年他的水彩画获得了“第四届河北省水彩、水粉画展”二等奖。中岁之后，禾之先生开始把自己的艺术求索重心转移汇聚到中国山水画上面来，并考取北京画院中国画高级研修班师从我国当代著名山水画家谢永增先生，可谓“师出有名”。正是这些早年的艺术实践和社会实现经历，逐渐地积淀、酝酿、升华，才最终铸就了一颗不死的艺术求索之。禾之先生的艺术人生去伪存直、去粗取精，最后终于登堂入室，进入纯粹的境界。
也正因为是有着多种的艺术实践积淀之后又转入山水画领域，所以禾之先生的山水画艺术探索和风幅倾向上呈现出诸多的不同。首先是学传统、师古人，禾之先生的临古之作如《横看成岭》、《云起山幽图》等，山石脉络结构扎实、层峦叠嶂次第分明、气韵生动，可看出他所接受到深厚的传统濡染。其次是写生、师造化，禾之先生的这类作品如《江南印象》，以简单的笔墨描绘出黑瓦白墙及通幽曲巷，一派静谧古雅Z气，意趣盎然、境界醇厚，显示出作者的深切体验和艺术感受能力。
西山湿地 55 cm×69cm
春汛 55cm×69cm
西山幽居 69cm×55cm
西山秋姿 60cm×55cm
但是禾之先生作为一位纯粹的艺术家，他并不满足于这种传统的面貌，而是力求要在传统的基础上融合进自己的想法、彰显出自己的创造，这样就产生了他的一批所谓“新古典”之作。在这一批作品中，禾之先生企求借古开今，在传统山水画的造型、笔墨和章法之中融会进入清新明快的色彩，从而一洗传统的浅绛或青绿面貌、自创一幅。这种对传统的改造的确是一个大胆的尝试，凸显出了景物的光感和空气透视。尤其是那些水墨与色彩融合自然的作品，溪桥烟树、屋舍俨然，秋水共长天一色、淡彩与墨骨并陈，让人耳目一新，适合令人的审美标准，让传统的模山范水走进了“似与不似”之间，走进了大俗大雅之间。应该说这个方向的探索是值得肯定的，进一步完善提炼，可成一家之风。更能显示禾之先生艺术创造力的还是他近年新推出的一批“黄土系列”创作。西北独特的地貌使他仿佛忽然间找到了自己真实的艺术感觉，青不自禁挥洒如椽巨笔，图写天地造化之神奇，以他自己的全新的感受营造出另一派高原风光、创造出别一番西北境界。这一个系列禾之先生陆续创作出了《苍穹厚土》、《塬上无尘》等几十幅作品。在这一批作品中，禾之先生的取材很少用山川树石等传统山水画的基本形象，也祛除了惯常的屋字舟车点景元素，画面构成减之又减、整齐划一，就用墨色勾写回环往复的沟渠塬峁、陂陀阡陌，把形象单一化、整齐化，黄土地表的深度和坡度变换，高低起伏，迂回曲折自成万千气象。在艺术表现形式上，禾之先生以意境表现为核心，彻底扬弃了传统的皴擦点染手段，重新转化笔墨语言，以勾写和擦笔为主体，以焦墨和浅降为基调，删繁就简、简介洗练，显示出诸多的艺术创新。这种以少少许胜多多许的处理方法，一下子突破了传统山水画的闲适恬淡和优美怡人，把中国山水画引向了一个苍茫雄浑、奇丽阔大的境界，表现出对传统意境的重大开拓。艺术往往就是这样，既雕既琢、返璞归直，繁复到极点反而不如单纯，往往简单的形象、明确的色调给人的艺术震撼是无穷的。禾之先生的这一艺术求索方向正是把握住了这个艺术规律，才成功的创造出一种艺术奇境。像《塬上雪》、《塬上恋歌》等作品，没有叙事、没有象征，把所有的感受都转化到视觉形式表现之中，唯有构成、形即一切，下笔磊落、墨饱气酣，在繁简疏密、墨白交响中见出天地孕育万物、大姜不言的浑厚与博大，这种形式给人的视觉冲击力和心灵震撼力是巨大而深沉的，品读这一批作品还给人一种精神寻根的感受。这种手法和意境表现的确是独特的、富有创造性，这是禾之先生以自己的热枕和虔诚对大自然富于个性化的生命感受和独特体晤，是他把自己从事水彩画、油画和设计艺术实践中积淀的色彩和形式构成审美视角融会进入中国画的一种独特创造。可以说这一个探索方向代表了禾之先生当前的艺术水准和高度，在展览之中和发表之后获得了一定的社会反响和学界的肯定。
太行一 97cm×97cm
太行二 97cm×97cm
空山晴滴翠 远水绿生烟 137cm×69cm
正午 69cm×52cm
在中国画的艺术生涯中，禾之先生还处在中年时期，属于在风幅摸索中走向最后的成型阶段，他在这几个探索路径中表现出来的艺术天赋和创造才青显示出一个深广的成就空间，相信禾Z先生的艺术一定会有一个辉煌而圆满的实现，祝禾之先生的艺术之树长青常绿！
