河北省工笔画协会艺术欣赏——丁凤红
艺术家简介
丁凤红，毕业于首都师范大学美术学院工笔人物专业，获艺术硕士学位，导师孙志钧。北京工笔重彩画会会员，中国摄影家协会会员，河北省美术家协会会员，河北女画家协会理事，廊坊市美术家协会理事。
主要艺术经历：
2010年1月国画作品《小演员》参加“以心接物----全国艺术院校研究生创作展”（中国国家画院美术馆）
2011年出版《观复集---丁凤红卷》（河北美术出版社）
2011年7月作品《蓝色畅想》参加全国青年工笔画新锐艺术大展（中国国家画院美术馆和798玺美术馆）
2011年11月作品《荷之梦》参加“时尚·丽人展--首届当代人物画邀请展”。（北京新保利大厦保利艺术博物馆）
2012年10月参加“最具学术价值和潜力画家展”（中国国家画院美术馆）
2013年1月参加北京工笔画会会员年度展和“微观与精致展”（北京798玺美术馆）
2013年7月在举办《同工异彩》六人画展（北京朝阳区颐和悦滙）
2013年8月获全国“中华瑰宝”扇面展二等奖（北京艺术博物馆）
2013年8月参加《世界遗产在中国暨“迹与魂”----当代中国绘画展》。（日本东京中国文化交流中心）
2014年10月参加《为师为学为艺》首都师范大学建校60周年美术学院建院50周年美术作品展。（北京，中国美术馆）
2014年12月参加《和而不同—孙志钧教授工作室研究生五人作品展》（首都师范大学美术馆）
2015年作品《心门》入选中国美术家协会“悲鸿精神”全国中国画作品展
2015年8月作品《晨风》入选中国美术家协会第二届全国少儿美术教育学术展
2015年9月参加《应运而生》运河艺术展（北京宋庄伯揆美术馆）
2016年12月参加“美育之路”首都师范大学艺术硕士十周年画展（首都博物馆）
2016年12月作品《探海》入选2016第十届中国工笔画大展（中国美术馆、八一美术馆）
2017年5月作品《南海卫士》入选中国美术家协会举办的“悲鸿精神”第二届全国中国画作品展（江苏省美术馆）
作品欣赏
《海上丝路之失落的文明》 150X150cm 绢本 2017
《寒雨》 60X60cm 绢本 2017
《蛟龙入海》 150X150cm 2018年 绢本
《南海卫士》 200X100cm 绢本 2014
《丝路畅想》 95X175cm 绢本 2016
《探秘》 150X150cm 绢本 2017
《恬梦》 70X70cm 绢本 2014
《烟火人间》 125x125cm 绢本 2018
《源》 200X120cm 绢本 2017
《月光奏鸣曲》 150X150cm 绢本 2016
《知否》 70X140cm 绢本 2018
艺术理念
诗情画意是画的灵魂升华，如果说诗是创作者的心声，表达创作者的情绪情感，而画则是创作者对客观物象的形象表达，诗的意境拓展了国画的内涵，使人们的思想意识与绘画作品浑然一体，决定一幅画是否能够打动人心并能流传千古的关键因素不仅仅是作品的构图、颜色、笔墨等技法，也包括国画作品本身的思想与意识的升华，这种升华就是诗意、是意境！
我用线条这种描述方式作画言情，借物舒怀，表达着丰富的内心世界。线条不仅起到塑造形体、勾勒形象的作用，还体现出了作者的个性、修养、品质以及情绪情感。在中国画创作中，用诗情渲染画意，用画意表达诗情，使诗与画巧妙的结合，这样诗性意境使国画内涵得到拓展。意境嫁接起诗与画的桥梁，让人在欣赏绘画作品时产生了精神上的愉悦和美感，产生出各种美好的联想，丰富优美的意境语言，使静态的画作充满了生机和动人的旋律。而高古游丝描流畅飘逸的线条，是对诗意最好的表达与阐释。
我创作的作品大都比较的朦胧、诗意、唯美、飘逸，在用线方面，古人的高古游丝描对于我的创作有着极大的影响。从线描的形式美来说，只有状物传情，表情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。在用笔过程中的种种变化，如轻重缓急、提按转折等都与我的情感密切相连，一些抽象的心理感受在线条的飘动之中，得到了升华。画中的线条更具自由性，在表现情感的时候自由驰骋，尽情抒发自己的情感。
诗性意境源自于自然，运用于绘画同时又是自然的升华，在创作过程中，只有对作品进行充分的构思，达到既是画又是诗的境界，诗性意境的作品才臻于完美。用自己笔墨的表达得到了升华，要比直接刻画物象的正面更有生命力，运用高古游丝描的方法描绘现实世界，表达对现实生活的感悟。虚实相生，虚实结合，虚中有实，实中有虚，是国画诗性意境的充分体现，而在诗性意境的把握中，处理好虚与实的关系也是重中之重，在国画的创作中，要通过虚实结合，虚虚实实，实实虚虚，或朦胧或恬淡，给观赏者更大的想象空间，耐人寻味。
