河北省工笔画协会会员——靳晓晔

    靳晓晔 ， 河北宁晋人，毕业于广西师范大学 水彩 专业 ，师从于高献敏、李嘉林、杨永葳。现工作生活于河北石家庄任教于久陆唐美术学校，主要从事水彩艺术创作与研究。

    主要艺术经历：
        2017年11月作品《冀忆—器物系列》入选“贯彻落实十九大精神暨庆祝石家庄解放七十周年河北省美术作品展”
        2016年作品《奇石记趣系列之二》入选黑龙江省第七届水彩画作品双年展。
        2014年7月，作品《寂忆》入选广西水彩三十周年大展。
        2014年作品《小石滩》入选桂林·首届国际大学绘画/书法作品交流展。
        2015年4月，在广西师范大学美术馆成功举办“在水一方”四人水彩作品展。
        2016年作品登刊于山东淄博财经报
        2015年作品刊登于《美术界》系列杂志第327期。
        2014年3月，作品刊登于《中国水彩》杂志第64期。

    艺术作品欣赏：

靳晓晔 《泊》 27cm*38cm

靳晓晔《打井工人的片刻》80×100cm

靳晓晔《冀忆—器物系列》55cm*78cm

靳晓晔《久陆唐窗外系列之一》16cm*38cm

靳晓晔《久陆唐窗外系列之二》16cm*38cm

靳晓晔《久陆唐窗外系列之三》16cm*38cm

靳晓晔《久陆唐窗外系列之四》16cm*38cm

靳晓晔《旧时物语之一》55cm*78cm

晓晔《旧时物语之二》55cm*78cm

靳晓晔 《漓江系列之一》 27cm*38cm

靳晓晔《漓江系列之二》27cm*38cm

靳晓晔《漓江系列之三》38cm*55cm

晓晔 《漓江系列之四》 27cm*38cm

靳晓晔《飘》27cm*38cm

靳晓晔《奇石记趣系列之一》55cm*78cm

靳晓晔《奇石记趣系列之二》55cm*78cm

靳晓晔《奇石记趣系列之三》55cm*78cm

靳晓晔《小石滩》38cm*80cm

靳晓晔《雪山系列之一》55cm*78cm

靳晓晔《远去》系列之二 100cm*160cm

靳晓晔《远去》系列之三 55cm*78cm

靳晓晔《远去》系列之一 80cm*110cm

靳晓晔《远眺》20cm*38cm

靳晓晔《云南风情系列》之一 27cm*38cm

靳晓晔《云南风情系列》之四 27cm*38cm

靳晓晔《滞》27cm*38cm

师友评论

    前几日在美院突然收到晓晔兄的来电，正猜想是何事致电于我，却听闻他要投稿，心中自是欣喜，欣喜于晓晔兄可以将他的艺术情感传递给更多的人，带给更多人美的感受和思考。晓晔兄将文字一事交之于我，我也就借此机会来谈谈他的水彩。

    我们都知道，水彩艺术是一门源自西方的艺术学科，而水彩这门学科既有着西方艺术的造型与光色体系，又在绘画材料上与中国画相近。这样的特性让水彩相比起油画的厚重自有一种灵透，而相比起国画的意蕴又多了几分阳光的活泼。

    艺术总是选择和它性情相近的人，与其说晓晔选择了水彩，不如说是水彩选择了晓晔。在生活中，晓晔就是一个如水彩般灵透而有趣的人，他喜欢艺术，热爱绘画，我总是听他弹起吉他，拍起手鼓，他脸上那混着音乐的笑容，总有一种阳光，一如同他画中的阳光温暖照人。靳晓晔毕业于广西师范大学，《漓江系列》是靳晓晔在广西创作的系列风景作品，“桂林山水甲天下”的独到风景成为他早期创作的重要源泉，漓江的山水滋养着他的心性，他也将漓江的山水尽情描绘。

    作为“兄妹”的油画和水彩，在进入中国后都面临着民族化的问题，在中国油画界靳尚谊先生和杨飞云先生等人已经将油画的民族化做的很好，而水彩相比油画在中国发展起来较晚，中国高校开设水彩专业的也很少，在西安美院也只有实验艺术系有一个水彩工作室。在这样的情况下，民族化就是水彩面临的一个重要课题。而在我看来水彩的民族化并不只是描绘中国的风景亦或其他题材，也不只是吸收学习它“表兄弟”中国画的技法与图式，而应该是运用水彩的光与色去表现中国艺术精神，在绘画中体现出艺术家在儒释道哲学视野下对中国社会的人文关怀及中国文化的传承与反思，《远去系列》和《冀忆——器物系列》正是这样一组对水彩民族化思考的艺术作品，这些作品既有对中国文化的传承与反思，又有对中西文明的比较与思考，它们是晓晔立足当代回望过去的沉思，画中那独到的感受我自是无法言说，惟有用心感受。

    晓晔兄最爱画风景，风景在他的作品里也是最多的，对于这些风景，只要用心去观察，自会感受到艺术家的情感。

    《滞》与《打井工人的片刻》是晓晔对于工业文明思考的两张创作，工业化对社会发展和对人的改变是中国社会发展进程中不可避免的现象，中国民众自古便是向往田园与山野的出世之境，以摆脱世俗的烦扰，而工业化在某种意义上却是一种科技文明的束缚，资本与工业改变了社会结构和人的生活，打井工人间歇的片刻或许心中也充满了田园和山川。若有一天工业化停止了脚步，这个社会会变得更好吗？环境与空气会得到净化吗？工人会从工业的异化下解脱吗？他们又是否会在某个大城市阴暗的角落照到阳光呢，而这些思考，正是《滞》这幅作品所带给我的。

    自八五美术思潮以来，艺术流派众多，艺术形式多种多样，艺术家也受到各种观念的影响。波普艺术作为一种消费文明背景下的艺术，在改革开放的背景下，也进入中国艺术的视界，《奇石系列》是晓晔在中国传统文化的基础上借鉴波普艺术的形式所进行的创作，展现了中国人独特的文玩消费，在形式上融合了中国画扇面的表现效果，用水彩的灵动展现了一个个不动的奇石。

    《久陆唐窗外》系列是晓晔对城市风景描绘的一种探索，他在工作的河北省顶尖美术教育机构久陆唐美术学校的同一扇窗前，描绘着石家庄市的酷暑烈阳、春风十里、霾雪寂寥、月落星移，一如同莫奈描绘着那每一秒光色都在变化的教堂，莫奈面对同一座教堂探索了不同时间光与色的变化，进行着时间与空间的思考。晓晔也如同莫奈一般在思考着这变化，这些画表达了他对这座城市的热爱，展现着石市独特的魅力。面对这组画，闭上眼睛，再猛然睁开，你会看到一个不一样的石家庄市，它不只是一个城市，是晓晔化心于境的艺术表达。
         
注：本文作者：遇小迂，西安美术学院在读，美术史基础教育工作者，兼职艺术品经营，艺术评论爱好者业余艺术家。